10° Festival Danza Contemporánea Junto al Río VALDIVIA 2019

Ximena Schaaf junto a su comprometido equipo de colaboradores ha logrado llevar exitosamente  a cabo el 10° festival de Danza Contemporánea Junto al Río- Valdivia 2019.

Esta vez durante 10 días seguidos con funciones, clases abiertas, intervenciones urbanas, video danza y una exposición fotográfica retrospectiva de la trayectoria de este Festival de los fotógrafos Fabián Cambero y Carlos Fischer en el Centro Cultural Casa Prochelle.

Las funciones se realizaron en el legendario Teatro Cervantes (1935), que desde su inauguración se convirtió en el espacio cultural más importante de la ciudad y el único que sobrevivió al terremoto de 1960. Sin embargo, con el paso de los años empezó a reducir sus funciones hasta cerrar sus puertas.  En 2008 el Gobierno Regional de Los Ríos  lo compró  y en abril de 2017 comenzó la restauración. Reinaugurándose en septiembre de este año.

 Y que mejor lugar que su sala para celebrar esta nueva versión del festival de danza contemporánea.

Las características del edificio son formidables. Todos los insumos tecnológicos que se adquirieron, de iluminación y sonido, son de primer nivel, pero lamentablemente no se pudieron utilizar  para el festival por no contar con el equipo estable de autoridades y técnicos del teatro responsables de su manejo.

De todas maneras la directora del Festival, la maestra Ximena Schaaf, logró convocar un equipo técnico comprometido que sacó adelante  todas las actividades programadas con eficiencia.

A partir de la convocatoria hecha a nivel nacional, la respuesta fue masiva, llegaron 64 postulaciones de las que se seleccionaron las 21 mejores propuestas.

Nijinsky -Ballet Municipal de Cámara Valdivia-coreografía de Ricardo Uribe

https://enfoquecubano.blogspot.com/2019/10/nijinsky.html

La programación abarcó obras de mediano, pequeño y gran formato. Con la presencia de compañías de Valdivia, Temuco, Pto. Montt, Concón, Curicó y Santiago.

Se pudieron ver obras para todo público, para adultos  y para niños.

Pedrito y el lobo, coreografía de Carolina Bravo
  https://enfoquecubano.blogspot.com/2019/10/el-legado.html

                               

El festival Danza Contemporánea Junto al Río, se ha convertido en el espacio imprescindible para mostrar la danza contemporánea nacional. 

La constancia y persistencia de su directora son para aplaudir y  a la vez celebrar los 10 años de trayectoria ininterrumpida.

Metáfora de un cuerpo amargo- Javier Calderón
https://enfoquecubano.blogspot.com/2019/10/pequeno-formato.html

Este proyecto fue financiado por el Fondart Regional 2019, la Corporación Cultural Municipal Valdivia y la Municipalidad de Valdivia y un grupo de patrocinadores sin los cuales no hubiera sido posible realizarlo.

Historias Mínimas- Generación del Ayer- coreografía de Carmen Aros

https://enfoquecubano.blogspot.com/2019/09/historias-minimas.html

Felicitaciones a todos!! Los gestores, los realizadores, los participantes y al público fiel que llenó las presentaciones.

Dirección general: Ximena Schaaf

Dirección artística: Ricardo Uribe

Coordinación técnica: Francisco Ríos

Técnicos: Evaristo Cid- Francisco Arrázola

Coordinación Ejecutiva: Angélica Oñate

Registro Fotográfico: Carlos Fischer

Fotógrafo invitado: Fabián Cambero

Registro Audiovisual: Iván Muñoz

Locución: Ricardo Núñez

Diseño Gráfico: Alejandro Báez

http://www.danzajuntoalriovaldivia.cl/

Blanco de Claudia Vicuña, Rodrigo Pérez y Andrés Poirot

El espacio. Blanco. Un cuadrado. Entra una de ellas y camina circundándolo, recoge un pequeño papel y sigue su camino. Sale de la escena.

Un juego de luces estroboscópicas que cambian de color. Un sonido agudo.

Se apagan y entran las dos. Vestidas de blanco con faldas largas. Caminan enérgicamente rodeando el cuadro. Muy serias, como mirando el exterior. Pequeños movimientos, mientras se desplazan. Se toman las faldas como recogiéndolas, y luego las dejan caer. Siguen con su travesía monótona, iterativa.

Van alterando el recorrido. Una se queda estática en un extremo externo del cuadro, la otra continúa con su viaje. Las dos vuelven a juntarse y a caminar.

foto Patricio Melo

Entran al espacio blanco, cambia el sonido. Mueven los brazos, la cabeza, la falda, cambian de lugar, ahora se instalan en otra esquina del cuadro.

En medio de esta vorágine continua, aparecen secretos femeninos dichos en murmullo inaudible pero  cómplice. Y aparece una sonrisa, dos sonrisas. Y continúa el recorrido. Constante con pequeñas variaciones.

La luz blanca aumenta la intensidad y los movimientos se aceleran. Serias miran el afuera. A veces se mueven al unísono.  Daniela pone su mano en el hombro de Claudia. Juegan un segundo avanzando con un ritmo valseado.

Se quitan una falda y debajo tienen otra. Igual blanca, pero de otra textura.

Por primera vez una va al suelo.  Vuelve a levantarse y juntas continúan.

foto Patricio Melo

Caminan, corren, alrededor del piso blanco. Se encienden focos equidistantes, casi al ras del suelo a cada lado del escenario. Las dos corren. Una se detiene. Vuelven a repetir las secuencias de movimiento, dentro y fuera del espacio.

 Las faldas que se quitaron quedaron en el suelo atrás, van hacia ellas y se paran encima. Un foco sobre cada una las ilumina.

La rutina constante las cansa. Se agotan. Una consuela a la otra. Le trae un dulce, le quita el papel y se lo come, el papel cae. La otra lo recoge y continúan su recorrido.  

Ese papel que reconocemos, lo que queda de un momento de consuelo, de dulzura, de desahogo. Otra vez al área blanca, otra vez al viaje sin fin. Sin importar el tiempo transcurrido.

La tenacidad por trascender, la búsqueda por encontrarse, por comunicarse y reconocerse en la otra, su semejante.

Una mágica aventura creada por un sólido equipo: el director Rodrigo Pérez, el diseñador Andrés Poirot, y la coreógrafa y bailarina Claudia Vicuña.  E interpretada por dos grandes bailarinas Daniela Marini y Claudia Vicuña.

Ficha artística

Dirección general: Claudia Vicuña

Co-creación: Rodrigo Pérez, Andrés Poirot, Claudia Vicuña

Interpretación: Daniela Marini y Claudia Vicuña

Diseño espacial e iluminación: Andrés Poirot

Diseño de vestuario: Juana Díaz

Música: Carlos Cabezas

Del 2 al 25 de agosto / jueves a domingo / 20:00 hrs.

GAM / edificio B (piso 2) / Sala B1

Telúrica, Anatomía de la memoria- de Ana Barros Los cuerpos como depositarios de la memoria colectiva.

En el centro del escenario el espacio delimitado por un piso y un ciclorama iluminados y de color blanco de forma cuadrada.

Entra Ana Barros al espacio, ataviada con una amplia falda pantalón, que se mueve con ella. Danza, rueda y se suspende, todo con movimientos etéreos, suaves y continuos.

Dice un texto al público: "Cuando los japoneses reparan los objetos rotos, enaltecen la zona dañada, reparando las grietas con oro, creen que cuando algo ha sufrido un daño y tiene una historia, se vuelve más hermoso"

Como sucede con la memoria, ésta recuerda las fracturas  recibidas y  las cuenta con otra voz, las revisa y sin olvidar las transforma en un recuerdo presente.

Las escenas se suceden sin descanso, los intérpretes entran y salen  recreando memorias.  Ellos hablan de sí mismos; y también se escuchan  otras voces, voces de gente real que vivieron los hechos. Los verdaderos actores y testigos de esa historia, tan cercana y sin embargo olvidadas por muchos.

Están dichas de manera tan casual que en lugar de contar los terribles momentos que vivieron, parece que hablaran de una salida al campo con las amigas.

Macarena Arrigorriaga,Valentina Pavez, Álvaro Pizarro, Ana Barros

En una escena Valentina Pavez  se coloca en un área redonda, un spot la ilumina, ella hace gestos, habla, como recordando. Entra Macarena Arrigorriaga le toca la cara, la cabeza y cuando quiere gritar le tapa la boca y los ojos.

Álvaro Pizarro entra cargando a Gabriela Neira,   ella cuenta su vida suspendida y sujeta por él.

Los dos en otro dúo con las cabezas cubiertas,  casi desnudos en cuerpo y alma.

Álvaro Pizarro Gabriela Neira

Macarena sin poder sacar la voz se desmorona, se desangra.

Ana Barros es el nexo entre todos ellos, dice los textos y arma acciones fuera del área blanca. Lugar de la memoria. Sostiene piedras, platos que triza, paños que envuelven, cuenco con agua.

Un color rojo mancha la escena; una proyección de cenizas que vuelan; una enorme malla negra cubre a dos de ellas y tapa el espacio blanco.

Macarena Arrigorriaga, Valentina Pavez

Los recorridos de los cuatro  son estremecedores, al borde del riesgo. Esas entradas y salidas del área blanca, creando dúos, solos y cuartetos están muy bien diseñados. Cada uno de ellos tiene su momento estelar.  Hay desplazamientos rítmicos al unísono que los convierten en una masa poderosa, que nos recalcan que “la memoria colectiva hace la fuerza”.

Los textos completan las escenas, aunque a veces el sonido es tan alto que tapa las voces y se hace difícil entenderlos.

Aplaudimos la decisión del Teatro  Finis terrae, y por ende a Amalà Saint Pierre, por programar danza contemporánea en su hermosa sala, un espacio más en Santiago para la buena danza!

ANA BARROS: Coreógrafa, creadora escénica, actriz, intérprete de danza y performer. Del 2000 al 2007 reside en Alemania donde realiza como creadora e intérprete diversas producciones artísticas en el ámbito de la danza contemporánea, el teatro y la performance, participando en giras por festivales de Europa y América Latina. A partir del 2012 se incorpora a la compañía de danza contemporánea Abundanza de Isabel Croxatto. Actualmente, es directora de la compañía de danza contemporánea Atómicadanza. Ha presentado su trabajo en lugares emblemáticos tales como: Tacheles Berlin, Tanzfabrik Alemania, Teatro Municipal de Santiago, Opera nacional, CHaCo Feria de Arte Contemporáneo Chile, Bienal de Performance “Deformes” en Villa Grimaldi, Frontis Museo Nacional de Artes, Matucana 100, FAV 2017, Festival de las Artes de Valparaíso, Museo Nacional de Artes de La Paz, Bolivia, Encuentro a Cielo Abierto Quito, Ecuador y      Feria de Arte Contemporáneo MAPA, Buenos Aires, Argentina, entre otros.

TELÚRICA, Anatomía de la memoria
Compañía Atomicadanza

Dirección y coreografía: Ana Barros  

Asistente de dirección Marcela Sáiz 

Dramaturgia: Marcela Sáiz y Ana Barros

Intérpretes creadores: Valentina Pavez Pizarro, Macarena Arrigorriaga, Gabriela Neira y Álvaro Pizarro 

Diseño de escenografía y vestuario: Ana Barros y Javiera Severino 

Diseño de iluminación: Javiera Severino 

Composición musical: Silvio Paredes 

Audiovisuales: Cristóbal Sahr 

Confección vestuario: Marta Bravo 

Fotografías: Cristián Navarro

Producción: Javiera Severino

Asistente de producción: Valentina Orrego 

Proyecto financiado por Fondart Regional Convocatoria 2019

MISTRAL -Compañía Movimiento- coreografía de Teresa Alcaíno

A 20 años del estreno, al adjudicarse un Fondart de Patrimonio Escénico, la compañía Movimiento repone la obra Mistral de la coreógrafa Teresa Alcaíno.

La compañía muestra al público la vigencia de la propuesta, de su contenido y su lenguaje, a pesar de los 20 años transcurridos.

Para esta reposición de Mistral, junto a la coreógrafa y los bailarines originales, Teresa Alcaíno, Vilma Jiménez, Natasha Torres  y Andrés Maulén, se unieron Vivian Romo, Laura Bravo,  Nicolás Botto y Cristián Hewitt.

En esta nueva versión la novedad fue contar con música original en vivo de Humberto Onetto.

La incorporación de Vivian Romo en el papel de Gabriela Mistral, ha sido un gran acierto. Ella pone toda su experiencia técnica  e interpretativa y coloca al personaje en el contexto real. 

Gabriela vive en ella. Nos hace ver sus certezas y sus angustias, su amor y su poesía.

Vivian Romo

Los textos elegidos por la coreógrafa son exactos para sus escenas, y nos traen a la Gabriela grande, sabia y enamorada.

El dúo de Vivian Romo y Andrés Maulén, cautiva, duele; los dos allí bailan el amor de él, la confusión de ella, el querer y no querer. Dos intérpretes reflexivos, precisos, y a la vez intensos.

Vivian Romo - Andrés Maulén

En cambio, en el dúo de Vivian Romo y Vilma Jiménez respiramos ese amor tierno, sutil, esa entrega donde la amistad juega con la pasión, alegre, contenida. Las dos plenas y  refulgentes, no bailan, hacen vivir a sus personajes.

En las escenas grupales los intérpretes son el marco para que veamos  la esencia de la Mistral. Todos se mueven con fogosidad, y pasan de ser niños que juegan a preciosos seres humanos que comparten la  intelectualidad y los sueños de la Mistral.

Añadir leyenda

Sin haber visto la versión original, uno puede intuir lo que fue su presentación hacen ya 20 años, y el porqué de su nominación a los premios Altazor. 

Una obra para quedar en el patrimonio de la danza chilena.

Teresa Alcaíno

Teresa Alcaíno coreógrafa chilena con más de 40 años de trayectoria, ha sido galardonada con el Premio a la Dirección en el Festival de Nuevas Tendencias de la Universidad de Chile por Vaho en los huesos, y nominada a mejor coreografía en los Premios Altazor 2001 por Mistral.

La obra, que exalta  la figura de Gabriela Mistral, fue  estrenada en 1999 por la Compañía Movimiento.  La compañía  se disolvió en 2004, para volver a reunirse en 2015 al remontar su obra emblemática Los Ruegos, del coreógrafo francés Claude Brumachon.

https://www.youtube.com/watch?v=yD1RZqtQ7CE

Creación: Compañía Movimiento
Dirección y composición: Teresa Alcaíno Caviedes
Intérpretes: Vivian Romo, Vilma Jiménez, Natasha Torres, Laura Bravo, Andrés Maulén, Nicolás Botto y Cristián Hewitt
Composición Musical: Humberto Onetto Leguía
Contrabajo: Carlos Quiroz; Violín y Voz: Carla Onetto González; Violoncello: Andrea Sepúlveda Macaya; Percusión: Eduardo Cuesta de Luis; Guitarra: Humberto Onetto Leguía
Reposición de Vestuario: Isabel Torres
Iluminación: Gonzalo Muñoz
Teaser: Liliana Hermosilla
Ilustración y Gráfica: Javier Calderón
Producción Artística: Francisco Paco López

FUNCIONES
Centro Cultural Lo Prado: 1 y 2 de agosto a las 20:00 hrs.

Estudiantes  2 de agosto a las 11:00 hrs.

Centro Cultural de Puente Alto: 21 de agosto a las 19:30 hrs.

Estudiantes 21 de agosto a las 12:00 hrs.

Centro Cultural de San Joaquín: 23 de agosto a las 20:00 hrs.

Estudiantes  23 de agosto a las 11:00 hrs.

Centro Cultural de Cerro Navia: 29 de agosto a las 19:30 hrs.

Estudiantes  29 de agosto a las 11:00 hrs.

Bell Cross

Un plano inclinado llena el espacio. Lo más alto al fondo y lo más bajo al frente. Con una pequeña plataforma rectangular arriba y otra abajo, del ancho de la rampa.

Una tela gris  sedosa, lo cubre todo. Comienza a moverse debajo de ella un cuerpo que se manifiesta sutilmente. Adquiriendo diversas formas y volúmenes y con cambios de ritmo.

Oscuro y  aparece el cuerpo  de ella al final de la rampa.  Se descubre, pero vuelve a cubrirse y hace formas con volumen. La plataforma baja está cubierta de velcro.

Los cambios de luz y oscuridad le dan tiempo para aparecer arriba o abajo de la rampa.

En las paredes laterales hay tubos de luz fluorescente, verticalmente colocados que se van prendiendo y apagando al ritmo de la música. 

La tela desaparece y ella, en la plataforma superior, se coloca un pantalón y una chaqueta de velcro. Se cubre la cabeza y sólo quedan al descubierto sus manos y sus pies.

La rampa tiene al centro  el dibujo de un triángulo invertido cubierto de velcro. Las zonas externas están limpias.

Ella comienza a pegarse con el velcro de la rampa; sus movimientos  y desplazamientos están signados por el esfuerzo y el impulso que necesita para despegarse.

Recorre la superficie del triángulo. Llega arriba y con cambios de luz regresa a la base. 

Se quita la chaqueta y el pantalón y lo deja prendidos del velcro de la plataforma.

Sus movimientos cambian, está libre, se desliza con liviandad por los espacios laterales, una luz blanca los  hace brillar.

Comienza una luz estroboscópica,  ella toma la ropa y la lleva hacia el tope de la rampa. Y desaparece.

Regresa con un vestido rojo en las manos y dos rollos de velcro color rojo.

Se viste y comienza a delinear con el velcro rojo los lados del triángulo. Lo hace de forma parsimoniosa ayudándose con las pisadas para fijarlo.

Todo sucede de manera constante. No se puede dejar de mirar, Gema Contreras nos atrapa con su dominio corporal en esa plataforma  inclinada. Juega con la gravedad, se va transformando a cada paso en su recorrido. Es fuerte, enérgica y al instante sutil y etérea.

Manuel Morgado hace un singular juego de palabras con el título de la puesta en escena y el material utilizado: Bell cross /Velcro.

Nos lleva a pensar en lo que nos apresa  y la lucha para desprendernos. Es un cruce/juego peligroso y arriesgado en el que todos alguna vez nos hemos visto.  Pegarnos a algo o alguien y la necesidad de despegarnos. Y si lo logramos, la sensación de recuperar la libertad.

Y porque no, vestirnos de rojo.

Teatro del Antagonista-Danza Contemporánea

Dirección: Manuel Morgado  

Producción Ejecutivo: Kristopher Gómez 

Intérprete: Gema Contreras

Diseño Sonoro: Gonzalo Hurtado 

Jefe Técnico: Nicolás Muñoz 

Asistente dirección: Josefina Pérez 

Coordinadora: Catalina López  

Realización Vestuario: Sebastián Ríos

Microsala, Centro Cultural M100

Santiago de Chile-Julio 2019