¿Cuales piensas que son los necesidades imprescindibles para la danza chilena?

Amigos:
Para mí la necesidad fundamental tiene que ver con una política cultural no tecnócrata, que vaya en apoyo del trabajo artístico neto durante el tiempo, así podemos llegar a algo pues hay oportunidad de desarrollo.
Va por que los creadores tengan protección de salud, de ahorro, de beneficios, de trabajo estable y de desarrollo sostenido. En general Los artistas duran poco tiempo desarrollando su trabajo pues se aburren de tanto impedimento y dificultad. Así tenemos un nivel adolescente.
Hablo como tendencia general. Necesitamos políticas que nos permitan desarrollar nuestro trabajo, evolucionar y no vivir pegados a la carencia de recursos. Necesitamos ser valorados en nuestro real rango. Así desplegar nuestra dimensión mágica. Eso beneficia a toda la sociedad y a la cultura. Tenemos que crecer. Eso enseña mucho mejor que cien talleres (que muchas veces no es más que refugio de desocupados).
Los jóvenes necesitan ser enamorados, y nuestro mejor beso es nuestro arte, nuestro trabajo. Si ellos ven que solo se da énfasis a los moldes que da la tele, van a repetir esos moldes. Si ellos ven trabajos desarrollados y cautivantes entonces sabrán apreciar, más allá de cualquier discurso, lo que es el arte. Debemos exigir nuestro espacio propio y genuino, debemos vivir de nuestro trabajo, del carácter fundamental de nuestro arte de la dimensión mágica de nuestra vocación
Atentamente
Italo Tai


Mabel,
te contesto tu pregunta, disculpa que sea tan breve pero prefiero contestarte a no hacerlo. Principalmente creo que son demasiado necesarios los espacios , o sea lugares físicos donde poder realizar ensayos, y creación, tanto para grupos emergentes como para compañías ya mas consagradas.
Otro punto importante que falta demasiado son clases que se impartan pensando en gente profesional de la danza, hacen falta clases con un enfoque hacia personas que cotidianamente ensayan y crean pero no tienen posibilidad de mantenerse o superarse ya que no se dan clases especiales pensando en este punto.
Lugares donde se puedan realizar temporadas de danza y una buena difusión en los medios de comunicación, tv, periódicos y radios
Productores que ayuden a elevar la difusión a nivel nacional e internacional
Conocimientos de gestión cultural y otro tipo de perfeccionamiento, talleres ya sea relacionado con técnicas de danza específicas o relacionada con el arte escénico en general, ya sabes la persona tanto creador, pedagogo o intérprete necesita nutrirse de nuevos conocimientos constantemente, creo que falta esto y cuando existen este tipo de talleres o clases magistrales creo que falta mayor difusión dentro del medio de la danza, labor que tu haces de una muy excelente manera, y por esto te agradezco bastante.
Esa sería mi respuesta, a lo mejor reclamo mucho pero como lo sabemos es muy difícil hacer danza independiente en nuestro país... un abrazo
VIVI ROMO


Hola Mabel
yo creo que son varios factores, pero podría partir por un problema de infraestructura y de apertura de nuevos espacios para la danza.......... casi siempre la infraestructura deja mucho que desear y casi no existen lugares propiamente para la danza, siempre andamos pidiendo a los de teatro un lugar.
También creo que en la formación , ya que existe la tradicional pero deberían haber otros campos de especialización como composición para aquellos que les gustaría formarse como coreógrafo o otras técnicas mas especificas , como contact, danza video etc, por decir alguna......... para que además de la educación tradicional abrirnos a otras áreas de la danza también y que nuestro campo de visión sea mas amplio........ también seria bueno un campo o seminarios de discusión, de teoría, en que se analizara obras, la relación de la identidad y otros temas afines, el bailarín no esta hecho solo de cuerpo sino de alma y mente también........
No se si te respondo bien a tu pregunta , cualquier duda avísame..........
nos vemos por ahí
besos
Francisca Sazie


Querida Mabel,
cuando pienso en las necesidades imprescindibles para la danza en Chile, lo primero que me viene a la cabeza es el de profesionalizar nuestro medio con espacios para la creación, espacios para la representación de dichas creaciones y por sobre todo, un cambio en la mentalidad de la tan apasionada comunidad dancística de Chile, donde me da la impresión que la validación de los trabajos en nuestra área, está mas cercanos a la conveniencia mas que a la calidad, por lo tanto me parece que podemos eternamente ignorar esta realidad que para algunos puede ser relativa. Pero la verdad es que nos falta mucho para tener un circuito de obras de danza del cual el publico popular se interese y asista regular mente.
Creo que es el mea culpa que los cultores de danza deberíamos hacernos, ¿ será tal ves por falta de calidad y no solo por falta de apoyo y oportunidades, el hecho que el publico no retorne a las salas a ver espectáculos de danza? Tal vez si o talvez no, simplemente pensemos-lo.
Un beso
Alfredo Bravo



Hola Mabel
Mi opinión es que, sin duda el tema es la carencia de espacios adecuados, o sea salas de ensayos, en donde puedan funcionar las Compañías independientes, es un gran necesidad y también la existencia de productores dedicados al área danza.
saludos
Daniela Guzmán Cía Torrentes



Para mi gusto, la danza chilena tiene necesidades en diferentes ámbitos.
Uno de ellos es el tema de la poca capacidad que hemos tenido como gremio de articularnos, independientemente del estilo o trabajo que cada uno de nosotros ejerce en la danza...
Necesitamos de manera urgente pensar en un bienestar común y no en la particularidad, aunque las circunstancias creo que han llevado a la mayoría a salvar su propio terruño: carencia de espacios, carencia de teatros, carencias de subvención estatal. Este último punto creo que es muy importante para que realmente, de una vez por todas, los coreógrafos chilenos, puedan dedicarse profesionalmente al quehacer de la danza, y profundizar en el trabajo. Creo que no es un problema de talento o de capacidades la razón por la que la danza no ha podido repuntar, creo que tiene que ver con las condiciones en este caso económicas y de espacio. También y como muchos sabemos, es necesario hacer un buen plan de difusión, que contemple, a parte de funciones y clases abiertas, charlas educativas y una llegada mucho más sistemática a la enseñanza básica y media. Todos los meses, no solo en Abril. También pienso que es importantísimo que la danza esté en la educación, ¡ahora!, esto es fundamental, todos lo sabemos, todos lo hemos dicho y sabemos por qué es necesario. En realidad, sabemos las cosas que hay que hacer, se ha hablado mucho acerca de eso, y creo, que para que esto ocurra y deje de ser un discurso más, hay que seguir concretizando proyectos, pues se hacen muchas cosas, eso no lo desconozco, pero es necesario el apoyo de las autoridades pertinentes. Ahora más que nunca, deben tomar una postura y apoyar estas ideas e iniciativas que hace rato dan vueltas en nuestro medio. Eso te podría decir por ahora, con más tiempo, puedo reflexionar más y escribirte, pero hasta el 30 de mayo, estoy loca terminando el libro de la historia de la danza independiente en chile (70 - 2000). Después de esta fecha, encantada de colaborar en lo que pueda.
Atte.
Lorena Hurtado


Hola...
Pienso que lo mas importante para la Danza es que cada uno sea mas conciente de sus virtudes y debilidades. Ante todo es un "Arte" y el Arte es belleza...algo que hace bien al Espíritu. Por ello no tenemos que justificarnos tanto y trabajar duro en nuestras limitaciones, ya sean técnicas o estéticas, sobre todo esas...nuestro instrumento es "El cuerpo", es lo que debemos cuidar y cultivar. Es fácil decir que no tengo los medios, para excusarme...porque si uno en verdad quiere, contra vientos y mareas lo hace y llega al lugar que la corresponde. Es un Arte muy ingrato y hay que luchar duro día a día con tus limitaciones...Querer es poder.
Yo he creado un proyecto orientado a todos aquellos que no tienen un lugar donde tomar clases con un precio módico, pero nadie de esa gente vino...las clases siguen igual todos los Lunes y Miércoles a las 17,30hr. en el Banch, son abiertas con una adhesión módica por clases. Lugares o maestros que te pueden ayudar hay...
Solo debemos ante todo ser inteligentes y tomar el mejor camino.
Alex Gauna


Hola Mabel:
quería escribirte con más tiempo, pero nunca encuentro la calma para hacerlo. He estado meditando un poco sobre tu pregunta y agradezco enormemente tu generosa preocupación. Una de las necesidades más imprescindibles es que tengamos un teatro o centro cultural con escenario especialmente para la danza independiente, un lugar donde se esté dando continuamente danza y que posibilite ensayos y eventos para formación. Con respecto a eso, se necesita crear instancias de capacitación, estamos demasiado aislados y hace tiempo que no hay ningún seminario internacional de categoría. Estas instancias podrían ser financiadas con los dineros que se destinan a pasantías, ya que con esa plata más vale la pena que lo aprovechen un mayor número de profesionales que muchas veces les cuesta trasladarse y dejar sus deberes por mucho tiempo. Además la estructura de tiempos que propone el Fondart no son muchas veces compatibles con el período de trabajo acá en el hemisferio sur. También, como conversamos una vez, es esencial que tengamos un festival anual de nivel internacional en Santiago. es una vergüenza que seamos uno de los únicos países latinoamericanos con cierto desarrollo cultural que no tiene ningún festival de danza de nivel internacional de manera constante en la capital. Esta instancia serviría para mostrar lo creado por la comunidad de danza independiente durante el año, ojalá con una curatoría seria, para traer compañías de otros países y tener seminarios con figuras internacionales de nivel. Creo que este evento además nos pondría en comunicación con otros países y desarrollaría mucho más lo que hay aquí. Así es lo que ha pasado con el Impulstanz en Viena, ciudad donde ni siquiera había danza contemporánea, y ahora hay un desarrollo de envergadura en ésta área. Esto es lo que se me ocurre por el momento. Las instancias más políticas, como que exista realmente una política con respecto al desarrollo de la danza, es un tema un poco más complejo pero igual de esencial. En general debería darse más importancia a los aspectos que desarrollen la creación sobre tanta instancia de educación. Mucha escuela, academia, etc y poco dónde se realice investigación, experimentación y creación,
un beso
Francisca Morand

Renacer en SINGAPUR Y MALASIA

La compañía de Isabel Croxatto fue invitada a participar en el M1 Singapore Fringe Festival, que este año tuvo como tema “El Arte y la sanación” y también a Kuala Lumpur, Malasia. Cuando ella me propuso bailar un personaje de su obra “Pasajeros del Cuerpo” me sorprendí diciendo que sí. Su confianza en mí primero me asombró y luego me conmovió.
Todo esto quizá sería tonto contarlo porque es otra gira, de otra compañía, de las tantas que hay dando vuelta por el mundo. Pero, creo que lo que me mueve a contarlo es la experiencia del renacer a la danza a los sesenta y dos años. Fue muy emocionante hacerlo y creo que el que fuera en países donde no me conocían me dio la libertad de hacerlo sin autocensura. El que fuera en el Oriente tuvo el plus del respeto que allí tienen por los mayores. Los hacen sentir necesarios, les dan su lugar, respetan sus opiniones, los escuchan interesados. Me trataron con tanto cariño que hasta me hicieron sentir un gran personaje.
Antes de comenzar la primera presentación una rodilla comenzó a dolerme y a hincharse. Pensé: “Creo que la rodilla me está avisando que no estoy para estos trotes”. Pero el estar rodeada de templos budistas e hindúes me hizo pensar: “Si estoy aquí es porque tengo que estar aquí”. Y la rodilla se curó.
En los segundos antes de levantarse el telón de la primera de las presentaciones aparecieron en mi cabeza todos mis maestros. Desde Vera Wandschneider, Susana Zimmerman, Graciela Luciani, Ana Kamien en Argentina, hasta Lynn Levine, Phyllis Lamhut, Robert Small, Federico Castro, Valentina Castro, Raúl Flores Canelo, Onésimo González, Lila López, Roseyra Marenco, Graciela Henríquez, José Alberto Lluck, Fernando Molina, Marie Pierre Collier y Alfonso Ricart. Todos ellos estuvieron conmigo. Me sostuvieron, me acompañaron.
Fue mágico, no había pensado en ellos en mucho tiempo, pero allí se presentaron. En cascada, sin anunciarse. Los maestros de danza, de yoga, de tai chi, de la vida, todos se asomaron y bailaron conmigo.
Isabel me abrió la puerta, me dio confianza y yo me permití hacerlo. Me permití mostrarme tal cual soy en este momento y me sentí feliz.
Mabel Diana

Danza Amateur

Danza amateur
Crear público para la danza

Mabel Diana

En los últimos años se ha extendido la danza como una plaga benéfica para el cuerpo y para el alma. Todos bailan o quieren bailar, hay adictos al hip-hop, a la salsa, hay tangueros, flamencos, folclóricos, clásicos, contemporáneos, todos entregados a la locura de bailar y con maestros apasionados que les inculcan el amor a la danza.
Esos maestros realizan la hazaña de llevar por el camino de la disciplina a los jóvenes con ganas de bailar. Los convencen de la necesitad del esfuerzo sostenido e inculcan la noción de metas a lograr y la disfrutable obstinación para conseguirlas.
Los bailarines amateurs combinan la danza con el resto de sus actividades. Pero así y todo lo hacen con energía y compromiso personal. Con euforia y entrega.
En esta actividad el grupo es más importante que el individualismo. El trabajo es colectivo y el grupo de pertenencia es muy significativo.
La actividad compartida se convierte en espacio de reunión y en toma de conciencia del propio cuerpo y del cuerpo grupal.
Una nueva actitud frente a la vida. La aceptación de reglas imprescindibles para la superación de los obstáculos. La maravilla de verse avanzar en la técnica y en los logros. Una actividad saludable tanto para el cuerpo como para el espíritu.

En la actualidad en la arquitectura donde vivimos, la conciencia del espacio ha sido modificada. Estamos rodeados de luces artificiales, aires acondicionados y ángulos rectos. Todo eso nos hace perder de vista que somos parte de la naturaleza. Cerraduras, ascensores, pasillos herméticos, ventanas que no se abren. Edificios altos que nos empequeñecen y nos hacen sentir vulnerables. Perdemos la noción del día y la noche, los ritmos naturales que antes nos hacían tener incorporado el ritmo de la existencia, están totalmente ocultos por las magníficas y aterradoras creaciones del hombre contemporáneo.
Hemos perdido el ritmo natural y la búsqueda inconsciente por querer recuperarlo nos lleva a intentar movernos al compás de algún ritmo.
Es escalofriante ver multitudes de personas moviéndose al unísono en las presentaciones de los grupos musicales o cantantes famosos. El “rating” de los programas de televisión donde los jóvenes y niños compiten bailando y cantando.
Una necesidad imperiosa por el ritmo.
Recuperar los latidos del corazón y de la respiración, ahora perdidos en el estruendo de las ciudades modernas.
Ese latido que calma a los bebés, ese corazón cercano que nos pone en contacto con el origen. El pulso vital que corre por nuestras venas, y al cual queremos regresar como refugio anhelado.
Es esa la magia de la danza, cualquiera sea el estilo elegido, recuperar el ritmo de la naturaleza primigenia y a la vez, por que no, el sentido ritual. Volvemos a bailar danzas de cortejo, de iniciación, de plegaria masiva.

Los bailarines aficionados, a partir del conocimiento de su cuerpo y el desarrollo de habilidades físicas, aprenden a disfrutar con el movimiento y el virtuosismo. Son ellos los encargados de mantener el germen de la danza. Son los que sabrán apreciar el trabajo de los bailarines profesionales y de los coreógrafos. Los que inculcarán en sus familias el gusto por la danza como algo cercano, bello y placentero.

Los maestros de danza están cumpliendo con una misión invaluable. Son los responsables de conectar a sus alumnos con la magia del ritmo, con el gusto del movimiento per se. Son los detonadores de vocaciones y creadores de público para la danza.
De los cientos de alumnos que pasan por sus manos, algunos serán los elegidos. Sólo unos pocos elegirán la danza como profesión. Pero todos habrán grabado en su cuerpo los recuerdos imborrables de cómo bailar. Ya no se olvidarán del placer que significa el moverse al compás de un pulso, de cualquier ritmo.
¿Cuáles son los más valiosos? ¿Quiénes son los que merecen más atención?
Es como preguntarle a una madre a cual de sus hijos quiere más.
Unos y otros necesitan de toda la atención del maestro. Cada uno tiene capacidades diferentes. Pero nunca sabe el maestro quién será el que aproveche mejor sus enseñanzas.
Eso que quedará siempre en su memoria corporal y que podrá recuperarlo a la menor provocación.

Tengo presente un texto leído en el libro de Mary Wigman El lenguaje de la danza. En el prefacio escrito por Jacqueline Robinson ella recuerda lo dicho por la maestra:
“Aún si no vemos por ahora creaciones artísticas sorprendentes, el trabajo sigue constante y silenciosamente. Pienso especialmente en el alumno-bailarín, para quien la danza es un “hobby” y no tiene la intención de hacer carrera...¡Qué maravillosa responsabilidad para los pedagogos de la danza! Tienen por objetivo preparar el futuro de la danza! El bailarín no profesional no está sometido a los riesgos a los que el profesional debe hacer frente: la competencia a veces cruel, la exacerbada ambición, la carrera sin cuartel para superar a los demás. Estos bailarines bailan en nombre de la danza. Lo que se hace en estas condiciones está hecho por amor a la danza y por el amor del hombre.”