“Ya no es el sujeto el que representa al mundo, es el objeto el que refracta al sujeto y sutilmente, a través de los medios, a través de la tecnología, le impone su presencia, su forma aleatoria.
Ya no es entonces el sujeto el que dirige el juego, pues parece que ha habido un vuelco en la relación”
Jean Baudrillard
3 tiras largas de linóleo, como caminos, cubren el piso del escenario. Están arrugadas cubriendo cada una de ellas algo que se mueve despacio. Crujen.
Aparece un pie , luego otro, luego otro. Intentan tocar al que está en el otro camino.
Salen, se destapan tres personajes similares. Pelucas iguales, de distinto color, vestuario parecido. Chaqueta, pantalón. Como maniquíes de vitrina.
Aparece un hombre (el diseñador) que estira y pega las tiras una a otra hasta formar un piso impecable, todo lo hace con ritmo y precisión.
Los personajes se arrastran, giran, se apoyan en las cabezas, codos, pies. Les cuesta despegarse, sentarse, pararse.
“Ellas”, las dos, se quitan las chaquetas y pantalones. “Él”, el otro, queda en pantalón y camisa. Las dos se acuestan a su lado.
Aparece proyectado en una pantalla atrás y a la izquierda un video que repite la imagen de ellos en otro espacio.
El diseñador los ilumina, en el video suceden mas cosas. Las dos manipulan al otro, mientras está en el suelo.
“Por eso digo que a lo mejor ya no estamos en el arte tal como era cuando había la obra. Hoy no es sino una manipulación de lo real, en fin, de los vestigios de lo real.”
Jean Baudrillard
La imagen del video se subdivide en cuadros, en áreas diferentes. Muestra primeros planos de dedos, caras, cuerpo, boca.
En el escenario “ellas” mueven al otro, lo cargan, lo sientan, lo paran. Lo usan de apoyo, lo jalan. Lo arrastran. El otro es un muñeco en sus manos.
Cambia la música. Es ahora ligera, fresca.
El diseñador, mueve una pantalla y se queda sosteniéndola. Se proyecta imagen de piernas. Ellos siguen moviéndose. Contrapesos, gravedad. Se cargan, se tiran.
El otro, cae. El diseñador lo tapa con la pantalla. “Ellas” se ponen la chaqueta. El diseñador pone otras pantallas iguales en el suelo.
Las dos se paran atrás con las piernas abiertas y avanzan, hasta que el diseñador las tapa con las pantallas. Hacen un juego de planos en el suelo que enmarcan las acciones. Les sirven de respaldo y de cubierta. Las separa, las empareda.
Él otro queda descubierto. Se levanta y se quita el pantalón. Mueve un marco con luces y lo pone en el suelo. Se ve iluminado y hace formas, hasta salir del cuadro.
El diseñador entra y a ellas las destapa. Las pantallas están ahora atrás iluminadas. Hay sonido con ruidos y vibraciones. Él otro, se suma y sus movimientos se asemejan, mueven articulaciones y hay esperas.
El diseñador cambia el marco de dirección y le enciende una luz de neón. Una de “ellas” se mete en el cuadro. Se mueve.
“Pero para mí, la obsesión inicial es el objeto, mi punto de partida. Y para mí, el objeto no es estético. Por eso la ambigüedad, la ambivalencia, tal vez incluso una forma de rechazo, proviene de esta exigencia más radical. Hay un tipo de objeto puro, o acontecimiento puro, que es, en sí, pura seducción y que no pasa por la forma estética... Sí, creo que sería eso.”
Jean Baudrillard
El diseñador cambia las pantallas y encierra a una de “ellas” en una bolsa que queda en el suelo, y entra un proyector. Se ven las piernas de los otros que aparecen a los costados de las pantallas.
Se proyecta una video sobre la pantalla por donde asoman unas piernas reales. Un divertido juego entre la imagen proyectada y las piernas reales.
El diseñador quita la pantalla. Los otros le quitan la bolsa a la otra. Ahora “ella” los mueve, los arrastra, los usa. Todo es preciso, medido con la música.
Los tres se ponen pantalones y zapatos. Esperan la música y repiten secuencias de movimientos ya hechas .El diseñador cambia las pantallas, los recorta con ellas. Ellos las usan de respaldos, aparecen y desaparecen detrás de ellas.
El diseñador se quita la camisa y queda en short, y ahora es él quien se mueve.
Los tres lo miran estáticos. Él se vuelve a vestir y se va.
“Precisamente porque no cree ya en su propia pulsión estética, el arte ahora está en una posición semi irónica respecto a sí mismo, y porque ya no está seguro de su finalidad, necesita asegurarse un lenguaje externo, y para esto viene a socorrerlo una especie de literatura artística, estética que se produce incesantemente.”
Jean Baudrillar
“Catálogo” (Fondart 2006) está inspirada en las ideas del filósofo francés Jean Baudrillard. Con dirección general y concepto coreográfico de Francisca Morand y Eduardo Osorio, (ambos premios Altazor 2005) y la participación creativa e interpretación de Francisca Morand, Carolina Cifras, Eduardo Osorio y Sergio Valenzuela.
Todos ellos precisos, entrenados, meticulosos, irónicos e incuestionables. Juegan con las repeticiones, las cadencias, los objetos y las transformaciones propias y del espacio. Quizá demasiadas acciones parecidas o iguales llevan a los espectadores a sumergirse en sus propias ensoñaciones. Un humor sutil recorre la obra, pero no llega a posesionarse de ella.
Se presentó en la sala Agustín Siré, en Santiago, durante el mes de mayo.
Ya no es entonces el sujeto el que dirige el juego, pues parece que ha habido un vuelco en la relación”
Jean Baudrillard
3 tiras largas de linóleo, como caminos, cubren el piso del escenario. Están arrugadas cubriendo cada una de ellas algo que se mueve despacio. Crujen.
Aparece un pie , luego otro, luego otro. Intentan tocar al que está en el otro camino.
Salen, se destapan tres personajes similares. Pelucas iguales, de distinto color, vestuario parecido. Chaqueta, pantalón. Como maniquíes de vitrina.
Aparece un hombre (el diseñador) que estira y pega las tiras una a otra hasta formar un piso impecable, todo lo hace con ritmo y precisión.
Los personajes se arrastran, giran, se apoyan en las cabezas, codos, pies. Les cuesta despegarse, sentarse, pararse.
“Ellas”, las dos, se quitan las chaquetas y pantalones. “Él”, el otro, queda en pantalón y camisa. Las dos se acuestan a su lado.
Aparece proyectado en una pantalla atrás y a la izquierda un video que repite la imagen de ellos en otro espacio.
El diseñador los ilumina, en el video suceden mas cosas. Las dos manipulan al otro, mientras está en el suelo.
“Por eso digo que a lo mejor ya no estamos en el arte tal como era cuando había la obra. Hoy no es sino una manipulación de lo real, en fin, de los vestigios de lo real.”
Jean Baudrillard
La imagen del video se subdivide en cuadros, en áreas diferentes. Muestra primeros planos de dedos, caras, cuerpo, boca.
En el escenario “ellas” mueven al otro, lo cargan, lo sientan, lo paran. Lo usan de apoyo, lo jalan. Lo arrastran. El otro es un muñeco en sus manos.
Cambia la música. Es ahora ligera, fresca.
El diseñador, mueve una pantalla y se queda sosteniéndola. Se proyecta imagen de piernas. Ellos siguen moviéndose. Contrapesos, gravedad. Se cargan, se tiran.
El otro, cae. El diseñador lo tapa con la pantalla. “Ellas” se ponen la chaqueta. El diseñador pone otras pantallas iguales en el suelo.
Las dos se paran atrás con las piernas abiertas y avanzan, hasta que el diseñador las tapa con las pantallas. Hacen un juego de planos en el suelo que enmarcan las acciones. Les sirven de respaldo y de cubierta. Las separa, las empareda.
Él otro queda descubierto. Se levanta y se quita el pantalón. Mueve un marco con luces y lo pone en el suelo. Se ve iluminado y hace formas, hasta salir del cuadro.
El diseñador entra y a ellas las destapa. Las pantallas están ahora atrás iluminadas. Hay sonido con ruidos y vibraciones. Él otro, se suma y sus movimientos se asemejan, mueven articulaciones y hay esperas.
El diseñador cambia el marco de dirección y le enciende una luz de neón. Una de “ellas” se mete en el cuadro. Se mueve.
“Pero para mí, la obsesión inicial es el objeto, mi punto de partida. Y para mí, el objeto no es estético. Por eso la ambigüedad, la ambivalencia, tal vez incluso una forma de rechazo, proviene de esta exigencia más radical. Hay un tipo de objeto puro, o acontecimiento puro, que es, en sí, pura seducción y que no pasa por la forma estética... Sí, creo que sería eso.”
Jean Baudrillard
El diseñador cambia las pantallas y encierra a una de “ellas” en una bolsa que queda en el suelo, y entra un proyector. Se ven las piernas de los otros que aparecen a los costados de las pantallas.
Se proyecta una video sobre la pantalla por donde asoman unas piernas reales. Un divertido juego entre la imagen proyectada y las piernas reales.
El diseñador quita la pantalla. Los otros le quitan la bolsa a la otra. Ahora “ella” los mueve, los arrastra, los usa. Todo es preciso, medido con la música.
Los tres se ponen pantalones y zapatos. Esperan la música y repiten secuencias de movimientos ya hechas .El diseñador cambia las pantallas, los recorta con ellas. Ellos las usan de respaldos, aparecen y desaparecen detrás de ellas.
El diseñador se quita la camisa y queda en short, y ahora es él quien se mueve.
Los tres lo miran estáticos. Él se vuelve a vestir y se va.
“Precisamente porque no cree ya en su propia pulsión estética, el arte ahora está en una posición semi irónica respecto a sí mismo, y porque ya no está seguro de su finalidad, necesita asegurarse un lenguaje externo, y para esto viene a socorrerlo una especie de literatura artística, estética que se produce incesantemente.”
Jean Baudrillar
“Catálogo” (Fondart 2006) está inspirada en las ideas del filósofo francés Jean Baudrillard. Con dirección general y concepto coreográfico de Francisca Morand y Eduardo Osorio, (ambos premios Altazor 2005) y la participación creativa e interpretación de Francisca Morand, Carolina Cifras, Eduardo Osorio y Sergio Valenzuela.
Todos ellos precisos, entrenados, meticulosos, irónicos e incuestionables. Juegan con las repeticiones, las cadencias, los objetos y las transformaciones propias y del espacio. Quizá demasiadas acciones parecidas o iguales llevan a los espectadores a sumergirse en sus propias ensoñaciones. Un humor sutil recorre la obra, pero no llega a posesionarse de ella.
Se presentó en la sala Agustín Siré, en Santiago, durante el mes de mayo.
