miércoles, mayo 01, 2024

Evocaciones inenarrables del horror naturalizado

Mabel Diana

Un espacio íntimo. Un sillón. Un hombre sentado. Una puerta recostada, un extremo sobre el sillón y el otro descansando en el suelo. Él mira a los espectadores, lenta y minuciosamente. Viste camisa, pantalón, zapatos. 
Comienza a mover las manos. Los brazos, la cabeza, el torso. Un cambio de luz y también cambia su posición en el sillón. 
La puerta es un conductor de sonido. El personaje al tocarla, hace que ella, convertida en instrumento, responda a sus roces, apoyos, contactos. 
Su cuerpo escribe la partitura al moverse. 



Los cambios de luz marcan las zonas que él usa. Cambios de posiciones, equilibrios, vibraciones y respiración dibujan los movimientos. 
Hunde una mano en el sillón. 
Hay penumbra, aparece una luz bajo la puerta que se cuela por las rendijas. 
Él se va metiendo debajo de la puerta hasta dejar solamente un brazo fuera. Aparece la cabeza, la mueve, una luz sobre ella. 
Golpea la puerta, sonidos de guitarra. Respira, sus manos rascan, rasguñan, crean sonidos rítmicos. 
Sube una pierna, el pie ya descalzo, luego la otra pierna. 
De rodillas manos a la espalda, se desliza por la puerta (¿plataforma, escenario, casa, mundo?) se para y camina de espaldas. 
Ya sin camisa, solo una camiseta. Una luz fuerte lo ilumina, amarilla, dorada. Su sombra se refleja en la pared lejana.
Se acuesta sobre la puerta y saca una cadena metálica que al deslizarla sobre la superficie hace un sonido fantasmal. Luego saca otra cadena más gruesa y la resbala provocando un sonido más fuerte, y luego otra más gruesa y repite el arrastre aumentando el sonido. (¿Horror naturalizado?)

 
Saca un vaso y toma agua, en cuclillas sobre la puerta deja caer unas pequeñas gotas que suenan al tocar la superficie. Lo repite. 
En equilibrio, se mueve, tiembla hasta que cae fuera y se esconde debajo de la puerta. Se quita la camiseta, sonido de metralla.

Vuelve a sentarse como al comienzo, se pone unos guantes de cuero, y saca dos pequeños aparatos que fija a la puerta y producen otros sonidos electrónicos. 
Levanta el sofá y lo para detrás de la puerta que sigue acostada sobre unos cojines, coloca los objetos y la ropa sobre ésta y él se coloca dentro del sofá, que lo encuadra, lo protege, lo encierra, como un escaparate, como un sarcófago. Se escucha un sonido de disco rayado, que no acaba de terminar.
Creo que me olvido de muchas otras cosas que Alejandro Cáceres hace en este monólogo que grita. 
Un tour de force que nos hace quedar exhaustos a la par de él. 
Su entrega, su precisión, su juego entre el sonido, la luz y el movimiento nos mantuvo durante todo la presentación a la expectativa de lo que sucedería en el minuto siguiente. 
Sus evocaciones inenarrables, nos llevaron por ese mundo oscuro donde se mueven la realidad y las pesadillas.  La oscuridad y el encandilamiento. Las ensoñaciones y la verdad.     


Alejandro Cáceres: Bailarín, coreógrafo y docente. Con formación en teatro, danza, música y aikido.Ha trabajado como intérprete en teatro y danza y desde 1998 ha creado y co-creado obras centradas en la investigación del cuerpo, movimiento y sonido, con las que se ha presentado en Chile, México. Uruguay, Brasil, España y EEUU.

Ramiro Molina: Improvisador,compositor y guitarrista.Trabaja desde formatos de solista hasta septetos,actualmente lidera la agrupación RAM TRÍO y su proyecto solista Solo Guitarra.Desde 2000 aborda  la Improvisación Libre como disciplina.Ha fundado Piso3 y el festival FIMI. Ha dictado clases y talleres de improvisación en diversas universidades y realizado giras en Argentina y Brasil.

David Coydán: Diseñador, realizador y escenógrafo de compañías como La Troppa, Zapallo de Troya, La Tempest, Fuego Negro, Ictus y el BANCH. Docente y consultor en colegios y en escuelas universitarias de teatro,  pedagogía y  diseño industrial.

https://www.instagram.com/molina.caceres.coydan/

lunes, noviembre 13, 2023

Ballet Nacional Chileno en “Me despido” de Cassi Abranches

 El Ballet Nacional Chileno presentó su nuevo estreno  “Me despido” de la coreógrafa brasileña Cassi Abranches. Ella  puso su sello femenino en una obra que nos hizo vibrar al unísono con los intérpretes.



Utilizó como inspiración la poesía “Despedida” de Jorge Teillier y la autobiografía de Isabel Allende “Mujeres del alma mía”. Incorporó música chilena y brasilera y logró un  resultado muy estimulante, rítmico e intenso. Los intérpretes se dejaron atrapar con la propuesta y mostraron todas sus habilidades y virtudes. 


Gema Contreras-Fotografías de Josefina Pérez

"Me despido"  es un conjunto de escenas que nos muestran relaciones de parejas, solos y  grupos  en una historia  no literal,  pero que sí nos hace pensar en las despedidas, a veces con nostalgia,  con dolor, y porque no,  con la posibilidad de un nuevo comienzo.


Los grupos se armaban y desarmaban con entradas y salidas muy bien planificadas. Cada personaje entraba en escena con fluidez. Y de repente una mujer diferente, con vestuario y zapatos altos, cruzando  lenta el espacio, y dejando a cada bailarín inmóvil a su paso…



David Correa Sofia Passarelli-Fotografías de Josefina Pérez

Los dúos fueron tan bien coreografiados que se vieron como parejas reales que vivían el éxtasis del amor y el miedo a la pérdida. Atraparon la atención de los espectadores y no los dejaron respirar hasta el desenlace.

Aplauso a Mathieu Guilhaumon, director del ballet, por haber invitado a Cassi Abranches a montar su obra.

 “Me despido”                   

Compañía Ballet Nacional Chileno
Coreografía − Cassi Abranches
Dirección musical, diseño sonoro y edición- Valentina Maza                                                          Vestuario − Janaína Castro
Iluminación − Gabriel Pederneiras
Fotografías Josefina Pérez
@jopipemi

2, 3, 4, 9,10 y 11 de noviembre 2023
Teatro Universidad de Chile

viernes, enero 06, 2023

BELLISIMA VIDA, CON TRISTEZA Y FELICIDAD nueva obra de Claude Brumachon

 

Miércoles 4 de enero única función. Una tarde calurosa en la que apetecía reencontrarse con los amigos para compartir nuevamente la danza.

Volver al Centro de Danza Espiral, lugar querido, con historias en cada uno de sus rincones. El caminar por sus espacios nos llena de recuerdos y  revivimos los personajes que por allí transitaron. Ahora, otra vez,  nos convoca a ver danza de nivel internacional.

 

Centro de Danza Espiral

Cuatro gigantes se reunieron bajo la batuta de Claude Brumachon para contar sus historias, no de manera literal sino llevándonos a descubrir sus emociones, sus deseos, su moverse tan diferentes unos de otros.

Teresa Alcaino, Claude Bromachon, Ana María Venegas y Benjamin Lamarche. Los cuatro presentándose al público, despojándose de ataduras, nos llevan paso a paso a conocerlos. Sus cuerpos, sus voces, sus movimientos, tan distintos y tan ricos, que las repeticiones de sus secuencias y sus gestos no dejan de sorprendernos.

 

Teresa Alcaino-Claude Brumachon- Benjamin Lamarche- Ana María Venegas-Foto Sous La Peau

Una mesa y cuatro sillas en el fondo. Una zona cuadrada con arena  a la izquierda al frente. Una zona con pétalos rojos a la derecha atrás.  Lámparas que cuelgan e iluminan las áreas.

Cada  escena tiene su música distintiva, escuchamos canciones francesas, latinoamericanas, de diferentes épocas  y ritmos que nos enmarcan  los diferentes momentos de cada uno.

Adultos ya en sus 60´s, conocedores de la escena, derrochan energía y precisión. Artistas completos, los vemos cantar, hablar, bailar y actuar. Mueven las sillas, la mesa, cambian lugares. Cambian de ropa. Cada uno realiza un solo que lo  revela, que nos muestra su profundo ser.

Bellisima Vida- Foto Jean Jacques Brumachon


Aparecen botas, zapatos, nariz de clown, espejo, vestidos, camisas, falda ensangrentada…

Solos, Dúos, tríos, cuartetos,  se despliegan durante toda la obra. Desaparecen y aparecen. Se complementan, disfrutan el hacer y eso se ve.

Durante la actuación, como flautistas de Hamelin nos sedujeron a tal punto que ya queríamos entrar en la escena y contar también nuestras historias...

Bravo por ellos! Bravo por el Centro de Danza Espiral! 

Mabel Diana

Benjamin Lamarche y Claude Brumachon  -Foto Sous La Peau


 

Coreografía : Claude Brumachon

Interpretación : Teresa Alcaino, Claude Brumachon, Benjamin Lamarche, Ana Maria Venegas

Adaptación lumínica: RH Producciones

Iluminación: Kiko Fierro

Operador de audio: Luciano Nilo

Patrocina centro de Danza Espiral ( @centrodedanzaespiral )

La compagnie Sous la peau est subventionnée par le Ministère de la Culture-Direction régionale des affaires culturelles Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine pour son fonctionnement et ses projet

Colabora: Compañia de Danza Espiral

Difusión: Paco López


Para saber más de ellos:

Claude Brumachon      https://es-la.facebook.com/Souslapeau/

Ana María Venegas     http://teatrovent.com/ana-maria-venegas/

Benjamin Lamarche    https://www.instagram.com/benjamin.lamarche.sous_la_peau/?hl=es

Teresa Alcaino             https://www.facebook.com/1633410440264123/posts/2674999116105245/

viernes, junio 04, 2021

La Desaparición del Tiempo

 

Vicente Ruiz con la intensidad que lo define, vuelve a  mostrarse.



Vemos a un hombre que juega con la hipótesis de la desaparición del tiempo en esta época de pandemia.

El encierro, la lejanía de los otros y la cercanía de la muerte lo hacen reflexionar sobre el tiempo y su “ser y no ser” en un instante que se hace permanente.

 




Durante los primeros cinco minutos, el discurso en voz de Vicente  abruma y hace que sus desplazamientos  se conviertan en escapes que acentúan la carga de la hipótesis.

 


A partir de los siguientes cuatro minutos el cuerpo se transforma, el ritmo cambia y se acentúan los gestos cargados de significado.

El lentificar los movimientos hace que el espectador quede en suspenso esperando lo que va a suceder a continuación.

 


Desaparecen los zapatos, los pantalones, la  camiseta y  despojado de lo material, aparece el ser.   Ser inmaculado, donde el tiempo a desaparecido.

(Mabel Diana)

 

"La Desaparición del Tiempo"

Concepto, Texto y dirección: Vicente Ruiz

Cinematografía y edición: Paulo Fernández

Diseño y ejecución de luces: Francisco Herrera Estay

Drone: David Andrés Osses Verdugo

Traducción texto versión en inglés: Sebastián Jatz Rawicz

Dance performer: Vicente Ruiz

Lugar: Fundación NAVE

Frame: Paulo Fernández

Duración 8 minutos 27 segundos.

En www.escenix.cl

 

martes, noviembre 03, 2020

La caída de Lola Lince

por  Mabel Diana

Ver una obra de Lola Lince después de tanto tiempo resultó tan gratificante como la primera vez que la vi en el Festival Internacional de Danza de SLP.

Esta vez con una compañía más grande y perfectamente afiatada a la creatividad de Lola. Un grupo que respondió con creces a la propuesta presentada. Se movieron con la energía, la rapidez, y el control necesario para hacernos vibrar con sus desplazamientos. Su tomar por asalto los rincones de la sala, del foro y  de las butacas  hizo que se apoderaran de nuestra atención, a pesar de ocurrir en una pantalla.


 

Ella, Lola Lince, fue el personaje de La Caída. Una aparición desde lo alto, que conmueve con su presencia.  Va desde la majestuosidad a la desesperanza. De  la altivez a la caída. Un paso medido, controlado que nos hace llegar a la mutación, sorpresiva y a la vez esperada.

Vemos la mano de Natsu Nakajima, y la creatividad de Lola unidas.  Hacen de la obra un ejemplo de como el butho puede ser un método posible de usarse fuera de la cultura japonesa. Y no caer en la copia burda del otro.  

Ser una versión nueva, diferente, como los hijos de sus padres, pero conteniendo sus genes. El espectáculo, que a pesar de ser sin público presente, estuvo lleno de vitalidad y entrega.                

La obra fue grabada para presentarse dentro de las actividades del Festival Internacional Cervantino,  en Guanajuato, México. Esta vez de manera virtual.     

El Teatro Juárez de la Ciudad de Guanajuato fue el templo donde se desarrolló la propuesta  y no hubo espacio que no cumpliera con las necesidades de la obra.


 

Desde el comienzo con su piar de pájaros… Las corridas de encuentros y desencuentro,  con sonidos muy urbanos. Hasta la detención del movimiento y la entrada de un cofre al centro donde se suspenden las acciones, cambio de sonidos y gestos de brazos y piernas al cielo. La transformación simiesca, hasta la aparición en contraluz de ella. Con luces de arcoiris que engañan y la desaparecen. Venus de sombras que se agiganta. Manos que hablan.

 


La caída, una maravillosa metáfora y a la vez cruda realidad. Una caída por una larga escalera que nos deja ver el simbólico traje de novia manchado de rojo. Sangre o  Decepción. Comienzo y fin del edén.

Lola se supera a sí misma.  Una hermosa obra para repetirse el plato.

 

COMPAÑÍA DE DANZA EXPERIMENTAL DE LOLA LINCE

La Caída

Dirección Artística: Natsu Nakajima

Diseño Sonoro: Julio César Aguayo

Director de Arte: Mauricio Ascencio

Realizador Videográfico: Omar Soriano

Idea original y coreografía: Lola Lince*

Intérpretes: Alida Pérez, Antonio Fuentes, Carlo Huerta, Carlos Treviño, Casandra Espinosa, César Alvarado, Cinthia Castro Rivas, Cristina Zamora, Daniela Méndez, Edgar Nevarez, Erik Basurto, India Tracy, Isaac Arroyo, Katia Romero, Lola Lince, Lu Anaya, Melissa Esparza, Tlathui Benavides, Valeria López, Velvet Ramírez, Vera Gallegos

 

*Esta coreografía se realizó gracias al apoyo del FONCA a través del Sistema Nacional de Creadores (2015-2017)

Se presentó el sábado 17 de octubre2020, en el 48° Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, México

sábado, julio 04, 2020

Esperan…za - Idea y concepto Kike Faúndez


Mabel Diana

 Imagen de ocho rectángulos. Dentro de cada uno una persona. 
Parados de perfil en una fila esperando. Separados en sus pequeñas cajas.
Es la presentación de los intérpretes. Inmóviles dando inicio a la espera…


De repente se transforman en tres espacios con tres de ellos haciendo la misma secuencia de movimientos. Cada uno con su personalidad, acotados a su lugar. Todos en diferentes espacios de aislamiento.
Luego la imagen se transforma en una cuadrícula con siete cuadros arriba y otros siete cuadros debajo, todos ocupados por los intérpretes repitiendo otra  secuencia de movimientos. Todos iguales pero diferentes.

Cada intérprete se mueve en su espacio. Van pasando de la sala, al baño, al dormitorio, al jardín o al patio. Cada uno en su encierro. De pie o acostados. Sentados o en cuclillas, cada uno moviéndose con la coreografía diseñada con precisión y creatividad por Kike Faúndez.




Lo interesante de esta propuesta es que la edición y post producción hecha por Claudio Puebla ha hecho que la creación se multiplique y se recree. Dos creadores de la mano para potenciar el resultado.



El uso de la imagen en blanco y negro y de los recuadros que se van transformando, van dando ritmo al vídeo danza.
A veces un marco negro, o el uso de los rectángulos característicos de las imágenes tomadas con un celular. La sorpresa de la pantalla completa, o el encerrar la imagen en una esquina.



















El acoplar imágenes o su alejamiento  va creando su propia coreografía en conjunto con la coreografía de los intérpretes.
Con un final  de cielo en color,  esperanzador.-


Esperan…za  
(Propuesta de danza y video con respecto a la pandemia)

Idea y concepto: Kike Faúndez
Edición y Post producción: Claudio Puebla
Intérpretes: Natalia Schonffeldt- Nicole Schonffeldt - Beatriz Castañeda -Daniela Reinoso
Matías Epul (Matirock)- Nicolás Gatica (Tika)- Kike Faúndez- César Cisternas
Música: On the nature of daylight de Max Richter
Mayo 2020  




martes, mayo 26, 2020

Solo Solos: Capítulo 2 / Mi mundo trasero / Coreografía e Interpretación: César Cisternas Valdés

(Mabel Diana)

La cámara actúa como un intruso. La imagen muestra una rendija entre la  puerta y la pared. Por allí se ve al personaje en un cuarto con cama y ventana.


Él está sobre la cama, casi desnudo con un slip blanco. Mira a la cámara. Se mueve lentamente, se toca la cara.
Sus movimientos son sensuales, cada uno nos muestra su ductilidad. No nos permite dejar de verlo. Se estira, se ondula, se acerca y se aleja de la rendija que se abre a su mundo.
Se desliza fuera de la cama, se acerca a la ventana, se apoya en ella sin dejar de moverse.



Vemos los ángulos que forma con sus piernas y su cuerpo. Su trasero es protagonista en muchos momentos. Con la mirada nos declara su decisión de mostrarnos porque se mueve así.


Un primer plano  de su cara.

Está otra vez sobre la cama.
Se toca el cuerpo, la cara, los brazos, cierra los ojos, se balancea, se trepa, cambia de ritmos.
Sin despegarse de la cama. Se arrodilla, se acuesta boca abajo, se para, gira en el aire y cae. Se apoya en la pared con las dos manos y mueve el torso, las piernas, el trasero…














César Cisternas Valdés es un intérprete exquisito. Dueño de un cuerpo privilegiado, trabajado con pasión y disciplina. Maestros de excelencia  en incomparables técnicas, lo estimularon a ser este artista que vemos hoy. Puede estar trabajando con los  coreógrafos más dispares  y siempre lo veremos dar lo máximo en sus interpretaciones. Como en este solo de su creación, bajo la dirección de Joel Insunza para el ciclo Solo Solos.  En este momento de confinamiento, en el que todos los teatros están cerrados la única posibilidad de difusión es a través de las pantallas. M100 Centro Cultural y Escenix han producido este ciclo de danza para verse por youtube.




2do capítulo de "Solo Solos” Trilogía de Danza
Mi Mundo Trasero
Coreografía e interpretación:    César Cisternas Valdés
Tutoría y Dirección:                  Joel Inzunza Leal
Realización audiovisual:           Esteban Larraín
Música, selección y mixtape:    Damián Ketterer
Mastering Mixtape:                   Camilo Mesina
Asistente de cámara:                 Javier Guerra
Coproducción:                           M100 y Escenix