Saca un vaso y toma agua, en cuclillas sobre la puerta deja caer unas pequeñas gotas que suenan al tocar la superficie. Lo repite.
Zona de Danza
Zona de Danza existió en México como revista editada en papel desde 1998 al 2000.Como directora de la misma, quiero mantener el contacto con mis lectores. Ahora desde Chile y desde donde necesite seguir conectada con la danza.
miércoles, mayo 01, 2024
Evocaciones inenarrables del horror naturalizado
Saca un vaso y toma agua, en cuclillas sobre la puerta deja caer unas pequeñas gotas que suenan al tocar la superficie. Lo repite.
lunes, noviembre 13, 2023
Ballet Nacional Chileno en “Me despido” de Cassi Abranches
El Ballet Nacional Chileno presentó su nuevo estreno “Me despido” de la coreógrafa brasileña Cassi Abranches. Ella puso su sello femenino en una obra que nos hizo vibrar al unísono con los intérpretes.
Utilizó como inspiración la poesía “Despedida” de Jorge Teillier
y la autobiografía de Isabel Allende “Mujeres del alma mía”. Incorporó música
chilena y brasilera y logró un resultado
muy estimulante, rítmico e intenso. Los intérpretes se dejaron atrapar con la
propuesta y mostraron todas sus habilidades y virtudes.
Gema Contreras-Fotografías de Josefina Pérez |
"Me despido" es
un conjunto de escenas que nos muestran relaciones de parejas, solos y grupos en
una historia no literal, pero que sí nos hace pensar en las
despedidas, a veces con nostalgia, con dolor,
y porque no, con la posibilidad de un
nuevo comienzo.
Los grupos se armaban y desarmaban con entradas y salidas muy
bien planificadas. Cada personaje entraba en escena con fluidez. Y de repente
una mujer diferente, con vestuario y zapatos altos, cruzando lenta el espacio, y dejando a cada bailarín inmóvil
a su paso…
David Correa Sofia Passarelli-Fotografías de Josefina Pérez |
Los dúos fueron tan bien coreografiados que se vieron como
parejas reales que vivían el éxtasis del amor y el miedo a la pérdida. Atraparon
la atención de los espectadores y no los dejaron respirar hasta el desenlace.
Aplauso a Mathieu Guilhaumon, director del ballet, por haber
invitado a Cassi Abranches a montar su obra.
“Me despido”
Compañía
Ballet Nacional Chileno
Coreografía − Cassi Abranches
Dirección musical, diseño sonoro y edición- Valentina
Maza
Vestuario − Janaína Castro
Iluminación − Gabriel Pederneiras
Fotografías Josefina Pérez
@jopipemi
Teatro Universidad de Chile
viernes, enero 06, 2023
BELLISIMA VIDA, CON TRISTEZA Y FELICIDAD nueva obra de Claude Brumachon
Miércoles 4 de enero única función. Una tarde calurosa en la que
apetecía reencontrarse con los amigos para compartir nuevamente la danza.
Volver al Centro de Danza Espiral, lugar querido, con historias en
cada uno de sus rincones. El caminar por sus espacios nos llena de recuerdos y revivimos los personajes que por allí
transitaron. Ahora, otra vez, nos
convoca a ver danza de nivel internacional.
Cuatro gigantes se reunieron bajo la batuta de Claude Brumachon
para contar sus historias, no de manera literal sino llevándonos a descubrir
sus emociones, sus deseos, su moverse tan diferentes unos de otros.
Teresa Alcaino, Claude Bromachon, Ana María Venegas y Benjamin
Lamarche. Los cuatro presentándose al público, despojándose de ataduras, nos
llevan paso a paso a conocerlos. Sus cuerpos, sus voces, sus movimientos, tan
distintos y tan ricos, que las repeticiones de sus secuencias y sus gestos no
dejan de sorprendernos.
Teresa Alcaino-Claude Brumachon- Benjamin Lamarche- Ana María Venegas-Foto Sous La Peau
Una mesa y cuatro sillas en el fondo. Una zona cuadrada con
arena a la izquierda al frente. Una zona
con pétalos rojos a la derecha atrás. Lámparas
que cuelgan e iluminan las áreas.
Cada escena tiene su música distintiva, escuchamos canciones francesas, latinoamericanas, de diferentes épocas y ritmos que nos enmarcan los diferentes momentos de cada uno.
Adultos ya en sus 60´s, conocedores de la escena, derrochan energía y precisión. Artistas completos, los vemos cantar, hablar, bailar y actuar. Mueven las sillas, la mesa, cambian lugares. Cambian de ropa. Cada uno realiza un solo que lo revela, que nos muestra su profundo ser.
Bellisima Vida- Foto Jean Jacques Brumachon |
Aparecen botas, zapatos, nariz de clown, espejo, vestidos,
camisas, falda ensangrentada…
Solos, Dúos, tríos, cuartetos,
se despliegan durante toda la obra. Desaparecen y aparecen. Se
complementan, disfrutan el hacer y eso se ve.
Durante la actuación, como flautistas de Hamelin nos sedujeron a
tal punto que ya queríamos entrar en la escena y contar también nuestras
historias...
Bravo por ellos! Bravo por el Centro de Danza Espiral!
Mabel Diana
Benjamin Lamarche y Claude Brumachon -Foto Sous La Peau |
Coreografía : Claude Brumachon
Interpretación : Teresa Alcaino,
Claude Brumachon, Benjamin Lamarche, Ana Maria Venegas
Adaptación lumínica: RH Producciones
Iluminación: Kiko Fierro
Operador de audio: Luciano Nilo
Patrocina centro de Danza Espiral (
@centrodedanzaespiral )
La compagnie Sous la peau est
subventionnée par le Ministère de la Culture-Direction régionale des affaires
culturelles Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine pour son
fonctionnement et ses projet
Colabora: Compañia de Danza Espiral
Difusión: Paco López
Para saber más de ellos:
Claude Brumachon https://es-la.facebook.com/Souslapeau/
Ana María Venegas http://teatrovent.com/ana-maria-venegas/
Benjamin Lamarche https://www.instagram.com/benjamin.lamarche.sous_la_peau/?hl=es
Teresa Alcaino https://www.facebook.com/1633410440264123/posts/2674999116105245/
viernes, junio 04, 2021
La Desaparición del Tiempo
Vicente Ruiz con la intensidad que lo define, vuelve a mostrarse.
Vemos a un hombre que juega con la hipótesis de la desaparición del
tiempo en esta época de pandemia.
El encierro, la lejanía de los otros y la cercanía de la muerte lo hacen
reflexionar sobre el tiempo y su “ser y no ser” en un instante que se hace
permanente.
Durante los primeros cinco minutos, el discurso en voz de Vicente abruma y hace que sus desplazamientos se conviertan en escapes que acentúan la carga
de la hipótesis.
A partir de los siguientes cuatro minutos el cuerpo se transforma, el
ritmo cambia y se acentúan los gestos cargados de significado.
El lentificar los movimientos hace que el espectador quede en suspenso
esperando lo que va a suceder a continuación.
Desaparecen los zapatos, los pantalones, la camiseta y
despojado de lo material, aparece el ser. Ser inmaculado, donde el tiempo a
desaparecido.
(Mabel Diana)
"La Desaparición del Tiempo"
Concepto, Texto y dirección: Vicente Ruiz
Cinematografía y edición: Paulo Fernández
Diseño y ejecución de luces: Francisco Herrera Estay
Drone: David Andrés Osses Verdugo
Traducción texto versión en inglés: Sebastián Jatz Rawicz
Dance performer: Vicente Ruiz
Lugar: Fundación NAVE
Frame: Paulo Fernández
Duración 8 minutos 27 segundos.
martes, noviembre 03, 2020
La caída de Lola Lince
por Mabel Diana
Ver una obra de Lola Lince después de tanto
tiempo resultó tan gratificante como la primera vez que la vi en el Festival Internacional
de Danza de SLP.
Esta vez con una compañía más grande y
perfectamente afiatada a la creatividad de Lola. Un grupo que respondió con
creces a la propuesta presentada. Se movieron con la energía, la rapidez, y el
control necesario para hacernos vibrar con sus desplazamientos. Su tomar por
asalto los rincones de la sala, del foro y de las butacas hizo que se apoderaran de nuestra atención, a
pesar de ocurrir en una pantalla.
Ella, Lola Lince, fue el personaje de La Caída.
Una aparición desde lo alto, que conmueve con su presencia. Va desde la majestuosidad a la desesperanza.
De la altivez a la caída. Un paso medido,
controlado que nos hace llegar a la mutación, sorpresiva y a la vez esperada.
Vemos la mano de Natsu Nakajima, y la creatividad de Lola unidas. Hacen de la obra un ejemplo de como el butho puede ser un método posible de usarse fuera de la cultura japonesa. Y no caer en la copia burda del otro.
Ser una versión nueva, diferente, como los
hijos de sus padres, pero conteniendo sus genes.
La obra fue grabada para presentarse dentro de las actividades del Festival Internacional Cervantino, en Guanajuato, México. Esta vez de manera virtual.
El Teatro Juárez de la Ciudad de Guanajuato fue
el templo donde se desarrolló la propuesta
y no hubo espacio que no cumpliera con las necesidades de la obra.
Desde el comienzo con su piar de pájaros… Las
corridas de encuentros y desencuentro, con
sonidos muy urbanos. Hasta la detención del movimiento y la entrada de un cofre
al centro donde se suspenden las acciones, cambio de sonidos y gestos de brazos
y piernas al cielo. La transformación simiesca, hasta la aparición en contraluz
de ella. Con luces de arcoiris que engañan y la desaparecen. Venus de sombras
que se agiganta. Manos que hablan.
La caída, una
maravillosa metáfora y a la vez cruda realidad. Una caída por una larga escalera
que nos deja ver el simbólico traje de novia manchado de rojo. Sangre o Decepción. Comienzo y fin del edén.
Lola se supera a sí misma. Una hermosa obra para repetirse el plato.
COMPAÑÍA
DE DANZA EXPERIMENTAL DE LOLA LINCE
La Caída
Dirección Artística: Natsu Nakajima
Diseño Sonoro: Julio César Aguayo
Director de Arte: Mauricio Ascencio
Realizador Videográfico: Omar Soriano
Idea original y coreografía: Lola Lince*
Intérpretes: Alida Pérez, Antonio Fuentes,
Carlo Huerta, Carlos Treviño, Casandra Espinosa, César
Alvarado, Cinthia Castro Rivas,
Cristina Zamora, Daniela Méndez, Edgar
Nevarez, Erik Basurto,
India Tracy, Isaac Arroyo, Katia Romero, Lola Lince,
Lu Anaya, Melissa Esparza, Tlathui
Benavides, Valeria López, Velvet Ramírez, Vera Gallegos
*Esta coreografía se realizó gracias al
apoyo del FONCA a través del Sistema Nacional de Creadores (2015-2017)
Se presentó el sábado 17 de octubre2020,
en el 48° Festival Internacional Cervantino,
Guanajuato, México.